2012年4月13日星期五

感謝台灣粉絲對Aki Tanaka(田中亞纪)首次在台灣舉辦的攝影個展熱烈迴響；

即日起攝影集與日本價格同步

為了感謝大家對亞纪的愛護，每本價格含藝術家親筆簽名，加贈典藏版攝影明信片一組(2張)，數量有限，敬請把握

現場訂閱請洽1839當代藝廊或網路訂購請至--->1839 Little Shop 訂購單

2012年1月14日星期六

陽光意志 Sunshine Volition 田中亜紀‭ ‬攝影個展‭ AKI TANAKA solo exhibition‬

陽光意志 Sunshine Volition

田中亜紀‭ ‬攝影個展‭ AKI TANAKA solo exhibition‬

展期：2012 / 2 / 3 (五) - 2 / 29 (三)

開幕：2012 / 2 / 4 (六) 14：30

講座：2012 / 2 / 4 (六) 15：00
主講人：邱奕堅 Edward Chiu （東方設計學院文化創意研究所助理教授）
田中亜紀‭ AKI TANAKA‬(當代攝影新銳)

地點：1839 Little Gallery

地址：台北市大安區延吉街120號地下樓 (請由延吉街126巷入)

B1‭, ‬No.120‭, ‬Yanji St‭., ‬Da’an Dist‭., ‬Taipei City 106‭, ‬Taiwan‭ (‬R.O.C‭.)‬

※　展覽╱講座免費，預約講座請至 → 線上報名　

陽光意志

太陽是生命之源，它帶來了希望，幸福，未來，生活的喜悅。當曬著太陽的光來面對面跟自己建立一個“現在”與自己的關係，是重要和必要的時間。我將太陽化為攝影，在溫暖的陽光照片對未來充滿希望和被喚醒的回憶。

藉由照片想像，也許我可以抄寫東西，是無形的眼睛到太陽的光圖像的電影。例如，香水，音色，風，熱，溫度，溫暖，喜悅，快樂，悲傷，恐懼，擔心，憤怒，痛苦，舒適，或眩暈，從我們身邊的各種波的傳播。

自覺清除了阻擋而壓制，壓制的世界是有限的，可以通過眼睛確認。要釋放自己在成長的過程中了解到的知識或價值觀。要在原始場景中找到樂趣，或查看，我後來專門尋找太陽的光。我利用我的五種感官並轉換出對應的情緒，不同設定的波傳播出來，我將太陽光線的方式記錄在膠片上。

也許整個處理過程是基於一種謬論？然而我很喜歡這個時間呢！希望通過想像的力量。

在2011年，日本上空的天空，看來我現在不同了。事實上，在陽光下是沒有國界。

Sunshine Volition

The sun is the source of life and it gives me hope, happiness, future, and the joy to live. The time I spend doing photography while basking in the light of the sun is important and necessary for me in order to come face to face with myself and establish a relationship with myself "now". The memories that are summoned up by taking photographs in the warm sunshine invoke to me a future filled with hope.

I take photographs imagining that perhaps I can transcribe something that was invisible to the eye into the film holding the images of the sun's light. For example, fragrance, timbre, wind, heat, temperature, warmth, joy, pleasure, sadness ,fear, worry, anger, pain, comfort, or vertigo, are transmitted from the various waves all around us.

To consciously erase block out, squelch, suppress the world that is limited to that which can be confirmed by the eye. To release myself from the knowledge or values I learned in the process of growing up. To find pleasure in an original scene or view that I come upon by looking exclusively at the sun's light. To make a statement by taking the waves that come into me through my five senses and transform them into a different set of waves that correspond to the emotions that come from within me. To record on film the waves that emit from me by way of the light of the sun.

Perhaps the entire process procedure is based on a fallacy However I very much like this time that ?evokes ?hope through the power of the imagination.

The sky over Japan, in 2011, appears to me different now. Indeed there is no national boundary in the sun.

田中亞紀個人網頁 http://www.sora-p.com/

2011年11月14日星期一

1839 Little Gallery 2012年上半年度徵件展即日起開始徵件

凡有志於從事或愛好攝影藝術之創作者 (個人或團體)，皆可向1839 Little Gallery提出申請。申請展覽之個人或團體，一年申請一次為限。

2012上半年度徵件展，申請期間自即日起至 2012年06月30日 (六) 截止，申請資料請於展覽兩個月前遞交。

依據本藝廊規劃之展覽檔期表，展出期間為2012年 1月至 6月30日，以雙週 (14天) 為一檔期，佈展與卸展皆固定於週四。如通過申請，本藝廊將依據申請者遞件時間安排檔期順位；本藝廊開放時間為週二至週日11:00AM – 20:00PM （週一公休）

請至1839 Little Gallery部落格下載申請表格，詳讀申請辦法後，填妥申請資料並提供紙本與燒錄光碟，以掛號郵寄或由專人遞交至本藝廊，地址為：台北市10696大安區延吉街120號地下樓「1839 Little Gallery展覽審議小組收」；送件資料概不退還，敬請申請者自行備份。

申請資料於收件當日起正式進入審核程序，結果將於收件日起３週內公佈，入選者將以e-mail或電話方式個別通知，並由本藝廊協調展覽檔期及安排簽約事宜。

1839 Little Gallery展覽空間以雙週（14天）為一檔期，管理費NT$8,000元，學生/學校社團憑證件半價優惠NT$4,000元。展覽期間，開幕茶點由本藝廊提供，並協助網路展訊刊登宣傳。

※申請期間如有任何疑問，歡迎與我們聯繫，我們的工作人員將竭誠為您解答。

1839 Little Gallery

台北市10696大安區延吉街120號地下樓 1839LittleGallery.blogspot.com

T: (02)2778-8458 F: (02)2778-2670 E-mail: info@1839cg.com

1839 Little Gallery 雙週展覽空間申請辦法

2011年11月11日星期五

2011歲末年終典藏展

2011年9月20日星期二

完形塗鴉-2011劉晉彰影像攝影創作個展

一種抒發、雙重演繹、多元視角、無限想像

傾聽後塗鴉式的呢喃，你有沒有過？

展期：2011 / 9 / 23 (五) - 10 / 5 (三)

開幕：2011 / 9 / 23 (五) 14：30

地點：1839 Little Gallery

地址：台北市大安區延吉街120號地下樓 (請由延吉街126巷入)

現階段街頭塗鴉在台灣已成為一種次文化潮流的新現象，諸多跡象都顯示街頭塗鴉已在台灣成為一股後現代流行風潮。近幾年來，「街頭塗鴉藝術」幾乎成為年輕族群主要的流行文化與活動。塗鴉藝術最早時期發生於遠古岩洞壁畫就已留下人類文化生活史，當時古羅馬、古希臘與古埃及甚至是土耳其都能發掘塗鴉的痕跡。在塗鴉文化的概念中，存在著造反、革命性、反傳統、反文化與反主流的特質，而塗鴉藝術又稱之為消失性藝術（Ephemeral Art）。因為於此，對街頭塗鴉的熱情與執著產生創作研究的動力，這次的個展呈現手法為完形塗鴉的藝術展演，特色是將原本的塗鴉精神，由台灣生態為出發點，表現反自然環境系列為策展重點。

本創作透過系列作品的詮釋，將「完形心理（Gestalt Psychology）」的視覺意象巧妙地透過「影像再現」與「數位攝影」技巧呈現，傳達出塗鴉藝術與文化風景兩者間的對話。另一方面，本創作企圖超越時空的限囿，將塗鴉者趁黑夜進行噴灑的心境融入創作，重新將作品以結構→解構→再建構的方式為形式，真實且誠懇地記錄塗鴉與城市環境的互動。

劉晉彰

2007/06 國立臺中技術學院-商業設計研究所碩士

2003/06 嶺東技術學院-商業設計系學士

經歷

2009-迄今建國科技大學─商業設計系專任講師

2007-2009 臺中縣慈明高級中學─多媒體中心組長兼廣告設計科老師

2007-2009 國立臺中技術學院─商業設計系兼任講師、文化創意學程兼任講師

2010-迄今 TGDA中華平面設計協會教師會員

2010-迄今 TPDA台灣包裝設計協會會員

2005-2007 岢麗金股份有限公司─平面設計

2010-迄今米威品牌形象設計─品牌顧問

展演經歷

2011年

‧2011年9月份台北1839 Little Gallery當代藝廊-完形塗鴉-2011劉晉彰影像攝影創作個展

‧2011年4月份彰濱秀傳健康園區1F人文藝術館『建國科技大學商設系教師創作展』

2010年

‧邀請展2010高雄T霸PART II高雄市廣告創意協會-T恤創作聯展

‧彰化縣文化局─6月份福興穀倉老虎窗穀倉劉晉彰影像攝影創作個展

‧臺中市樹義國小藝廊─3月份〈虎「視」眈眈〉─建國科技大學商業設計系師生創作聯展

2006年

‧劉晉彰/劉才賢台中市文化局動力空間6月份/「城市的意象‧變遷的慾望」視覺創作裝置展

‧中台灣元宵燈會─SNOOPY世界博覽燈會/創意花燈競賽大專院校組台中公園作品展

2005年

‧ 台中市文化局動力空間2月份/「雞」會無窮-台中市文化役〝初啼〞裝置展

2004年

‧ 經濟部商業司93年度商業設計競賽/專業組/企業應用類作品巡迴展

‧ 中華民國2003年攝影金像獎競賽-作品全省各文化局巡迴聯展

2003年

‧ 高雄縣客家文物館-國際客家文化節活動標誌、吉祥物競賽作品聯展

‧ 高雄縣文化局-國際客家文化節活動標誌、吉祥物競賽作品聯展

2002年

‧高雄市文化局-台灣創意之星(台灣設計雙年展)作品聯展

‧台中市文化局(文英館)嶺東技術學院第二屆畢業展

‧台北市世貿(2002年新一代設計競賽)嶺東技術學院第二屆畢業展

‧嶺東技術學院校內(2002年新一代設計競賽)第二屆畢業展

‧黑秀網(視界設計工作室)平面海報類-作品展

2000年

‧高雄市文化局-台灣創意之星設計獎作品聯展

2011年8月24日星期三

Reflections of Miyako Chun-Yi Wu Photo Exhibition
京都映像吳俊毅攝影展2011/9/9-21

Reflections of Miyako Chun-Yi Wu Photo Exhibition

京都映像吳俊毅攝影展

展期：2011 / 9 / 9 (Fri.) - 9 / 21 (Wed.)

開幕茶會：2011 / 9 / 11 (Sun.) 14:00

地點：1839 Little Gallery 台北市大安區延吉街120號地下樓

京都映像

2010年11月，我在京都。旅途結束的前一天，去了宮川町 (Miyagawacho)。穿梭在夜幕低垂的狹窄巷弄裡，看著從燈籠所散發出的微光，倒映在町家 (Machiya日本傳統城市民居) 的門板上，有股時光倒流的感覺。信步漫遊間，一連串木屐踏在石板路上的叩叩聲由前方街角處傳來。此時，一襲華麗和服的舞妓伴隨著腳步聲出現在眼前。「Konbanwa～（晚安）」我出聲打招呼。儘管倉促的腳步透露出趕路的訊息，但舞妓還是面帶笑容，優雅的微微欠身回應：「Konbanwa。」

那是一次印象深刻的偶遇。雖然相機收在背包裡，沒來得及記錄，但回想起那片段，畫面依舊是如此清晰。在京都旅行的日子裡，常常會遇到無法用相機捕捉的時刻。沒有記錄到的畫面，存放心中；而用相機拍下的，稍加整理後，成為這次展覽中與大家分享的照片。

過去幾年，在不同的季節裡拜訪京都和其周圍地區，以庭園、古寺、藝妓、花蕊為主題，拍下自己所體會到的，京都的美。京都的獨特，已有許多人用文字做精采描述。但要將這些有形與無形的感覺用攝影表達，並融入自己的想法，比我想像的困難許多。為了在時間與空間上取得更大優勢，另一方面也做更深入的體會，我盡可能將待在京都的天數延長，並以不趕路為原則，放慢腳步，在這個迷人的古都裡四處走訪。

拍攝過程，除了透過預約的方式提早進入景點，也參考了當地前輩的經驗分享，拜訪一些較不為人知的地方。其中印象最深刻的，是那幾天早於其他遊客進入嵐山的天龍寺後，所感受到的靜謐。那時天尚未破曉，萬籟俱寂，我在四下無人的和室裡，一邊恣意的享受這難得的美好，一邊小心翼翼的設定好相機，等待曙光的來臨。

隨著拜訪京都次數的增加，對京都的感覺從似曾相似轉變為現在的親切熟悉。雖然在每次旅途中的探索都讓我認識京都不同的面貌，但對京都的喜愛卻是始終如一。面對這樣一座有著悠久文化與傳統的古都，還有太多題材可供挖掘，而我對京都的眷戀攝影也將持續進行。

Reflections of Miyako

In November, 2010, I was in Kyoto. I paid a visit to Miyagawacho one day prior to the end of the trip. Strolling through narrow alleys when the curtain of night dropped down, I watched the lantern cast dim light on the door plank of Machiya (traditional wooden townhouses found throughout Japan) as if I were returning back to good old days. While casually taking a walk, I heard a clacking sound of geta (Japanese wooden footwear) made by someone stepping on the pavement laid with flagstones around the street corner ahead of me. An elegant geisha dressed in elaborate kimono appeared. “Konbanwa (Good Evening)!” I greeted her. Although her hasty steps implied that she was hurriedly on her way, the geisha gracefully leaned to make a bow and smilingly replied, “Konbanwa.”

That was the most impressive serendipity to me. Even though I failed to catch such a beautiful moment with my camera which was placed in my backpack, the scene from my memory remained vivid. During the days when I traveled around Kyoto, some unexpected episodes occurred in such a flash that my camera could not catch in time. Those that I failed to photograph would be kept deep inside my heart. I would like to share with you those precious moments luckily photographed by me in this exhibition.

In the past few years, I visited Kyoto and its surrounding areas in different seasons, centering my photography on themes such as gardens, old shrines, geisha, and flowers. I tried to catch the beauty of Kyoto by photographing what I experienced and appreciated. The distinctiveness of Kyoto has been often put into words. Without words, I found it challenging to convey my feelings and emotions, either tangible or intangible, by means of photography integrated with my own views. To gain superiority in both time and space and to probe into the essence of this city, I did my best to prolong my visit in Kyoto and tried not to hurry on my way so that I could slow down my footsteps and enjoyed my stroll around this enchanting city.

In the process of photography, I not only made reservations and arrived at some scenic spots ahead of time, but also paid a visit to a couple of little known places by referring to information offered by local seniors. What impressed to me most was a sense of tranquility I felt during those days in Arashiyama when I entered Tenryu-ji earlier than other tourists. Daybreak had not yet come, and all sounds were hushed. I alone savored the scarce moment in the washitsu (a Japanese-style room) where no one else but me was there, cautiously got my camera ready, and waited for the sunrise to come.

In my early trips to Kyoto, this city was somewhat unfamiliar to me. But with the increase in my visits to Kyoto, my feelings for it has gradually become intimate and close. My affection for Kyoto never changes even if I always discovered in this ancient city brand new faces and colors different from what I have already known. There are far more themes for me to explore, and my life of photography sentimentally attached to and inspired by Kyoto carries on.

2011年7月23日星期六

1839 Little Gallery 2011年秋季號徵件即日起至10/31

1839 Little Gallery 2011年秋季號徵件

(一) 徵件對象：

凡有志於從事或愛好攝影藝術之創作者 (個人或團體)，皆可向1839 Little Gallery提出申請。申請展覽之個人或團體，一年申請一次為限。

(二) 徵件期間：

2011秋季徵件，申請期間自即日起至 ２０１１年10月３1日 (一) 截止。

(三) 展出期間：

依據本藝廊規劃之展覽檔期表，展出期間為２０１１年 8月中至 12月份，以雙週 (１４天) 為一檔期，佈展與卸展皆固定於週四。如通過申請，本藝廊將依據申請者遞件時間安排檔期順位；本藝廊開放時間為週二至週日11:00AM – 20:00PM （週一公休）

(四) 申請辦法：

請至1839 Little Gallery部落格下載申請表格，詳讀申請辦法後，填妥申請資料並提供紙本與燒錄光碟，以掛號郵寄或由專人遞交至本藝廊，地址為：台北市10696大安區延吉街120號地下樓「1839 Little Gallery展覽審議小組收」；送件資料概不退還，敬請申請者自行備份。

(五) 評選方式：

(六) 收費方式：

1839 Little Gallery展覽空間以雙週（１４天）為一檔期，管理費NT$８,000元，學生憑證件半價優惠NT$４,000元。展覽期間，開幕茶點由本藝廊提供，並協助網路展訊刊登宣傳。